Ângulos e proporções

Desenhe um pouco e frouxamente no começo. Encontre o local na página do que você está desenhando e um pouco áspero nas formas gerais. Enquanto desenha, meça constantemente, sempre comparando o tamanho de uma coisa ou peça com outra. A borda do seu lápis pode ser útil para ver ângulos.

Lembre-se de manter seu desenho leve e solto até ter tudo o que deseja. Agora apague todas as linhas incorretas ou desnecessárias. Esta é sua base. Então, faça seus compromissos com linhas específicas ou luzes e sombras.

Refine e corrija isso continuamente até que você não consiga pensar em mais nada para fazer. para aprender a desenhar, entre em contato com a Mayara rodrigues, dona do curso método fan art. Então seu desenho está pronto e você está pronto para começar outro. Quanto mais você desenhar, melhor você se tornará no empate.

Para medir a inclinação de um objeto com precisão, segure o lápis paralelo a ele. Então, sem alterar o ângulo do lápis, mova-o para o desenho e faça uma marca no papel. A marca deve ser paralela ao ângulo do seu lápis e, portanto, ao objeto que você está desenhando.

Encontrar as proporções corretas de um objeto às vezes pode ser obtido desenhando uma visão mais simples do objeto e transferindo essas proporções para a vista desejada. Aqui, uma simples visão superior é convertida em uma visão de três quartos mais complexa.

Essa técnica pode parecer difícil e desmotivadora, e de fato é. No entanto, você poderá fazer muitos exercícios nesse estilo pois fará com que você cada vez mais esteja sempre melhor do que ontem, o segredo de se fazer bons desenhos é nunca, mas em hipótese alguma, desistir do seu objetivo.

Cada vez que você vende um Objetivo, você o domina e fica cada vez mais forte para enfrentar o próximo. pense nisso e nunca desista.

 

Outros Materiais Menos Importantes

fixador

Desenhos a lápis e carvão vegetal são vulneráveis ​​a manchas. Para reter desenhos, você deve montar em estufa e / ou usando um fixador. Fixador é uma forma de selos de verniz de grafite ou de carbono com o papel. Ela é aplicada por pulverização. Existem dois tipos, brilhantes e viáveis; ambos são adequados para preservar a arte final. O tipo de escorregadio brilho superficial deixa o papel, o que significa que você não pode adicionar ao seu desenho após a aplicação. No entanto, um fixador viável permite ressurgir um (camada de isolamento) tiragem quando a acumulação de carbono ou grafite é tão grande que é difícil de adicionar mais. Mas como o fixador evita manchas, ele também evita manchas; portanto, as marcas que foram corrigidos são permanentes.

borrachas

Existem quatro tipos de correntes de ar que os artistas comumente usados. eliminador Eles são amassadas (normalmente cinzento), borracha de borracha (Rosa geralmente), arte borracha eliminador (geralmente um bronzeado) e plástico borracha (geralmente de cor branca). Tudo isso vai efetivamente eliminar marcas indesejadas do seu desenho. O mais invulgar destes é o limpa tipos, que pode ser moldado como argila em qualquer maneira precisa para eliminar eficientemente uma área específica; para limpar este tipo de projeto, tal como seria de amassar a massa de pão. O limpa tipos, a arte borracha e plástico borracha têm menos efeitos adversos sobre o papel. Uma arte apagador é melhor para remover marcas de luz e manchas; para remover marcas teimosos, eliminador de borracha cor de rosa é mais eficaz.

Quando o projeto é muito grande para remover pequenos erros, você pode usar um protetor de ventos, uma folha fina de metal com aberturas adequadas de diferentes formas para limpar. papel caseiro Shields também pode ser usado para isolar as áreas a serem desmatadas.

Pena e tinta

Caneta e tinta é um outro meio de desenho tradicional. porta-canetas com várias dicas (pontos de lápis) vêm em uma ampla variedade de formas, tamanhos e flexibilidades. O mais flexível da ponta, maior a variação na espessura da linha. Eu recomendo que você tente vários tipos para ver qual deles se adapta ao seu estilo. Quando eu desenhar com uma caneta, eu tenho um pedaço de papel nas proximidades para tentar a linha depois de mergulhar para evitar surpresas, como ter muita tinta.

Quando eu trabalhar neste meio, eu prefiro desenhar com uma caneta-tinteiro, pois elimina a necessidade de mergulhar a caneta na tinta a cada poucos minutos. Acho que um ponto de banhado a ouro de aço é a mais ágil e flui de forma mais suave. Se você usar uma caneta-tinteiro, é importante utilizar apenas tintas feitas para canetas. tintas à prova d'água contendo goma-laca, que vai arruinar uma caneta-tinteiro.

Materiais importante para todo artísta de sucesso

Materiais

Praticamente tudo pode ser chamado para fazer um desenho. A imaginação e invenção do artista são as únicas limitações. Na escola de arte, desenhamos com o café estragado, usando a ponta mastigada de um palito de fósforo como pincel. Existem, no entanto, materiais mais tradicionais, que serviram ao maior número de propósitos para a maioria dos artistas ao longo do tempo. Esta pesquisa muito breve destina-se simplesmente a dar-lhe algo para trabalhar como o livro prossegue; Encorajo-vos a explorar muitos materiais diferentes, um processo que pode ser a fonte de inspiração.

Papel

Mais desenhos são feitos em papel do que em qualquer outra superfície. Os papéis que os artistas usam na maioria das vezes são classificados por textura superficial, dos quais existem três tipos: papéis prensados ​​a quente, que têm uma superfície lisa, dura e não-absorvente, bem adequada para caneta e tinta; papéis ásperos, que são bem adequados para carvão e pastel; e papéis prensados ​​a frio, que são de textura média e melhores para lápis. Meios de água (lavagem, aquarela, guache) são mais frequentemente usados ​​em papéis prensados ​​a frio.

Lápis

Os lápis do artista vêm em uma grande variedade de durezas, identificadas por um código de número e letra no eixo. Um HB ou um F é meio duro e produz uma marca cinza média. Um lápis H é mais duro que um HB. Ele produzirá uma marca cinza mais clara e manterá seu ponto por mais tempo. Um lápis 2H é mais duro ainda e dá um cinza ainda mais claro.

Os lápis H chegam a 10H, um lápis tão duro que algumas pessoas dizem que você só precisa afiar uma vez. Os lápis B são mais macios que o HB e produzem uma marca mais escura; seus leads ficam mais suaves e mais negros à medida que os números aumentam. Um 8B é o mais escuro e mais macio.

Os cabos mais macios tendem a quebrar e, portanto, são mais grossos. Uma maneira de dizer a suavidade ou a dureza de diferentes lápis é observar a espessura das pontas; quanto mais grosso o chumbo, mais macio ele é e mais escura a sua marca. Uma maneira fácil de lembrar o código de lápis é este: "H" significa duro, "HB" significa apenas quebras, e "8" significa quebra facilmente.

Você pode trabalhar com lápis de uma destas formas. Em uma abordagem, você divide o assunto do desenho em valores de cinza e usa uma variedade de lápis para renderizar esses valores ... lápis mais duros para valores de luz, lápis mais macios para os escuros ... aplicando um grau uniforme de pressão. A outra abordagem, e a que eu prefiro, é variar a pressão em qualquer lápis que você esteja usando para criar a faixa de valor ... pressão mais leve para marcas mais leves, pressão mais pesada para as mais escuras.

Esse método funciona melhor com um lápis HB ou mais macio, de modo que uma ampla gama de valores seja possível. Para obter uma cobertura mais fina ou uma margem mais distinta em valores escuros, você pode percorrer uma área criada por um lápis macio e escuro com um lápis mais duro. Isso manipula as marcas já no papel.

Para pequenos desenhos e meus rabiscos incessantes, eu acho uma lapiseira de 5 milímetros (que usa um clicker para avançar a liderança) muito útil porque o ponto nunca precisa de nitidez. As derivações de 5 mm estão disponíveis em uma ampla variedade de durezas.

Carvão

O carvão vegetal é provavelmente o material de desenho mais antigo, usado pela primeira vez por moradores de cavernas pré-históricos. É madeira incompletamente queimada - o mesmo que as sobras do fogo do acampamento. O carvão vegetal é geralmente usado em papel áspero e pode produzir uma ampla gama de marcas claras e escuras e grossas e finas. 

Tipos: vinho de carvão e tablete de carvão. O vinho de carvão tem sido frequentemente feito de folhas brancas e se parece com o bastão enegrecido.

Segurar, lutar e aproximar-se da compressão de carvão, é usado em superfícies médias ou superficiais. O carvão comprimido é um carvão finamente moído comprimido em um bastão ou em folhetos para uso em lápis de cor. É usado quando um maior contraste ou controle é desejado. Ambos os tipos de carvão estão disponíveis em diferentes graus de suavidade (sofrimento, mais escuro) e podem ser usados juntos.

Detalhes a cerca de alguns desenhos

Não há nada de errado em ver os detalhes ou fazer um desenho que contenha muitos detalhes. O importante é a sequência em que isso acontece. Comece com as formas grandes e gerais, seguidas por formas mais específicas, depois suas luzes e sombras e depois os detalhes. No final do desenho, durante a fase de detalhe, é apropriado segurar o lápis como você faria ao escrever, porque agora você se preocupa com áreas não maiores que uma ou duas polegadas em qualquer direção.


Um dos erros mais comuns cometidos pelos alunos não pode seguir essa sequência. Lembre-se: se você desenhar coisas grandes e simples primeiro e coisas pequenas e complexas durarem, seu design se desenvolverá fácil e naturalmente.

É útil desenhar em papel grande; 18 x 24 "(45,7 x 61 em) é um tamanho conveniente: seus designs individuais não precisam ser tão grandes, mas você não quer ficar sem papel quando chegar a uma parte interessante. que intende que sempre é possível cortar o papel após a ligeiramente maior do que o tamanho ideal para o desenho. Uma prancheta do seu cartão também é Utilize o cartão tem uma consistência notável, é uma boa ideia para colocar folhas de papel adicionais sob o projeto, enquanto trabalhava para evitar colisões inesperadas ou irregularidades na superfície da mesa, interferindo com o projeto.

Ao desenhar, a distância do olho até a parte superior do papel deve ser igual à distância do olho até a parte inferior da folha. Caso contrário, pode ocorrer distorção indesejada. Se, por exemplo, são de desenho com plana de papel sobre uma mesa, a distância do olho para a parte superior do papel é maior do que aquele que está localizado na parte inferior do papel e, consequentemente, a parte superior do papel de desenho tenderá a ser maior em proporção ao fundo.

Para evitar esse problema, coloque sua prancheta na borda da mesa e seu colo para obter um melhor ângulo.
Colocar a mão no papel enquanto desenha pode causar problemas: lápis, carvão ou tinta molhada podem manchar e o óleo em suas mãos pode afetar a maneira como o papel absorve a tinta. Uma solução simples é colocar uma folha de papel limpa sob sua mão enquanto você trabalha.

Técnicas básicas de desenho

Agora, consideramos algumas técnicas básicas de desenho. A primeira é a maneira como você segura sua ferramenta de desenho (lápis, caneta, pincel, carvão, qualquer coisa). Todos nós temos experiência em escrever com lápis e canetas.

Segurando-a ferramenta de desenho como se fosse para escrever, confinado a uma área de aproximadamente uma a duas polegadas em qualquer direção, o que é bom se você está desenhando área não é maior do que isso.

Mas quando você quer desenhar grandes formas, não segure a ferramenta de desenho, desta forma, que a sua mão vai bloquear a visão do desenho. Isso pode gerar erros de proporção e localização. Ao desenhar os olhos em um retrato, por exemplo, eu começo com o olho no lado esquerdo do papel, primeiro porque eu sou destro. Se eu tivesse que olhar primeiro para a direita, minha mão bloquearia minha visão daquele olho enquanto eu desenhava o esquerdo. Então eu não pude comparar os olhos enquanto desenhava.

Um atalho para o seu aprendizado

Muitas pessoas vem me perguntar se eu poderia recomendar algo que as fizessem desenhar com muito mais facilidade e com muito mais praticidade. Eu gosto sempre de recomendar algum treinamento. Um treinamento bem interessante é o curso de desenho da Mayara Rodrigues, Para mais informações, veja este site 

É mais fácil representar as grandes formas do desenho primeiro. Ao desenhar essas áreas grandes (ou fazendo desenhos grandes) é útil para alterar o controlo da ponta dos dedos para o pulso, ombro ou, se de pé, o corpo inteiro. Eu sugiro que você comece segurando o lápis no final da borracha.

Ou, segure-o com o polegar e os dedos em oposição, com as costas dos dedos contra o papel. Você pode segurar uma barra de carbono com as pontas do polegar, meio e dedos indicadores. Outro método é ficar longe o suficiente do seu papel para poder usar seu corpo para influenciar as marcas que ele faz. Estes métodos manter a sua luz, solta e focado em grandes formas de desenho, e eliminar ou atenuar a tendência de se envolver nos detalhes cedo demais.

Particularidades dos desenhos

desenho tradicional é muito mais difícil do que digital e é verdade que as pessoas podem progredir muito mais digitalmente rápido, mas é preciso aprender o tipo tradicional de desenho e pintura antes de iniciar o desenho digital, porque muitas vezes a base para design de tela.

Este artigo contém uma mistura de desenho e tutoriais tradicionais, técnicas de desenho e alguns métodos para transformar e preparar as suas criações para projetar telas. Alguns são intermediários e outros cursos são avançadas que incluem teoria geral, dicas úteis, arte inspirado no esboço cómica de um lápis de desenho, o processamento de cor, desenho caracteres, rabiscos, formas, proporção, em perspectiva e mais. Esperamos que o desenho de tutoriais e técnicas nesta publicação seja de grande ajuda para você.

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